Luces en la ciudad

Jun 13, 2016

El cine de los años 60

Era natural que las películas en los años 60 reflejaran la tremenda agitación social y cultural de esa década. Exactamente las mismas audiencias que rechazaban el estado de las cuestiones sociales (segregación racial, la opresión sexual) asimismo demandaran que las películas incorporaran nuevas formas de expresión paralelamente que se combinaran con la pintura (expresionismo abstracto, arte pop) y la literatura.

Las películas extranjeras, con sus representaciones francas de la sexualidad, ganaron popularidad fresca; el neorrealismo italiano, particularmente, y entonces vanguardistas directivos como Godard, Bergman o Fellini ejercieron una enorme repercusión en una nueva generación de realizadores que asimismo eran espectadores. (En el caso de Lionel Rogosin, podemos incorporar el papel crítico de expositor película - aparte de hacer películas independientes de sí mismo, asimismo sirvió de escenario en el que otro género de trabajo podría ser visto, en la calle Bleecker Cine la renovadora imagen de la ciudad de Nueva York.)

Hallelujah the Hills, nuevamente como otros acá, tiene un subtexto de la privación, una exposición intencionada de la lucha financiera tras la película y evidente en lo que vemos. Mekas deja los bordes irregulares por enseñar, cortando escenas para poder decir que sí, esto es una película!. Explota sus restricciones presupuestarias en nombre del realismo en vez de disfrazar con ingenio esas restricciones como en el cine comercial.

N. York aparece como el centro de una gran parte del movimiento independiente de este periodo - Clarke, Cassavetes, Morris Engel, Martin Scorsese, y Rogosin todo salió de la ciudad de Nueva York y se halla una gran parte de su inspiración allá. Las pobreza y mestizos de molienda distritos de la urbe dan tanto telón de fondo y el tema de muchas de las películas, que, al presentar la complejidad, aun la imposibilidad, de las relaciones humanas (en especial sexuales y románticas), asestó un duro golpe a la verosimilitud de la "final feliz" en el cine estadounidense.

Cine antiguo

Muchas de las películas de este periodo tienen una sensación áspera, en tanto que si los actores muestran los contornos de una escena,les tocaba a improvisar. Y, de hecho, esto era frecuentemente el caso. Scorsese en ¿Quién llama a mi puerta? muestra signos claros de la improvisación, y las ventajas de la película enormemente desde el realismo inherente a un procedimiento de este género, puesto que aun "rompe" la realidad con cortes bruscos, doblajes y disparos repetidos.

Ciertas películas marchan como estudios de comportamiento en vez de formales. Emplean un ritmo lento deliberado para observar a sus personajes, que poquito a poco vuelven a la vida por nosotros a través del simpatico de Roemer. El directivo expresó su pesar por el empleo por el ritmo de la última línea de este drama racial, Stark, mas el personaje primordial prosigue siendo meridianamente no digeribles, resistiéndose al blanco y negro para ajustarse, con lo que la película predecesora de los dramas urbanos negros de Spike Lee y John Singleton.

Entre la línea entre el cine personal y comercial son directivos como Herschell Gordon Lewis, Tom Laughlin, y Monte Hellman. Lewis, particularmente, tiene una relevancia histórica desmedida con relación a el valor estético de sus películas. Conforme el (mal) autoproclamado "Padrino del Gore," Lewis abrió el camino para directivos como Cronenberg, Wes Craven, Sam Raimi, y otros de terror-meisters en su obsesiva misógina, de bajo presupuesto, dramas-Gore empapados como Blood Feast y dos mil Maniacs (mil novecientos sesenta y cuatro).

May 10, 2016

Clásicos dentro del cine para adultos

Aunque en luces en la ciudad somos tirando a clásicos y me refiero a cine de los años 30 hasta los años 50, hay también verdaderas joyas cinematográficas de los años 70/80 y hasta de los 90, podríamos estar hablando meses y no acabaríamos.

Hoy vamos a tocar un género distinto pero no menos atractivo y me estoy refiriendo al cine para adultos o dicho más vulgarmente, cine porno.

Cine adulto

Es de rigor hablar hoy de la famosa película El marqués de Sade, en la que un joven Rocco Siffredi protagonizaba las escenas más duras de cine xxx hasta la fecha pero con una gran producción y unos escenarios muy fieles a la realidad.

Recuerdo perfectamente las increíbles orgias que se montaba con las chicas desnudas que desfilaban por su alcoba como si fueran hormigas y ya ni os cuento una escena concreta de sexo anal y pissing que protagonizó con una morena de pelo rizado que yo creo acabó rezando todo lo que sabía cuando terminó.

Como veréis también hay cabida en nuestro blog para el cine x adulto y es que no deja de ser cultura aunque algunos se empeñen en decir lo contrario, seguro que más de uno hemos aprendido mucho con estas peliculas...

Apr 04, 2016

Tardes de cine clásico: Luces en la ciudad

Pienso que los románticos que adoramos el cine clásico no nos dejaremos seducir completamente por la tecnología y siempre sabremos valorar una lluviosa tarde de invierno viendo una película antigua en el sofá bien calentitos.

Charles chaplin

Hoy me ha venido a la cabeza un clásico donde los haya, Luces en la ciudad, una película del año 1.931 dirigida y protagonizada por el magnífico Charles Chaplin que sin duda hará un gran papel.

No sé si os acordaréis de la trama, pero en esta ocasión Chaplin interpreta a un pobre vagabundo que se enamora de una chica ciega que vende flores. Después conseguirá evitar que un amigo suyo millonario y alcohólico se suicide, prometiéndole éste entonces una amistad eterna por haberle salvado la vida, aunque cuando está sobrio se olvidará de todo lo prometido.

El caso es que la florista se enamora de él y lo toma por millonario y cuando él descubre que le van a embargar la casa a su chica hace todo tipo de trabajos para intentar parar el desahucio. Finalmente su amigo el millonario le deja el dinero un día que iba borracho y consigue ayudar a la chica, pero una vez sobrio el millonario niega conocerlo y hace que lo encierren en la cárcel una larga temporada por robo. El final es quizás lo más bonito de esta historia, pero os invito a que veáis la película para no fastidiarios el final...

Otro día más amigos, espero que pasemos grandes veladas hablando de cine y que no se nos olvide que estos genios fueron los precursores del actual cine moderno.